세계영화사 250선 제5권 : 뉴할리우드와 블록버스터의 탄생 (1970~1979)

# 세계영화사 250선

제5권 : 뉴할리우드와 블록버스터의 탄생 (1970~1979)

― 예술과 상업이 가장 아름답게 만난 10년

부제
"감독들은 자유를 얻었고, 관객은 영화를 문화가 아닌 '경험'으로 만나기 시작했다."

---

Ⅰ. 왜 많은 사람들이 1970년대를 영화의 황금기라고 부르는가?

흥미롭게도 영화학자들이 가장 많이 언급하는 10년은 1950년대와 1970년대이다.

1950년대가 세계영화의 황금기였다면,

1970년대는

현대 영화의 탄생

이라고 불러도 과장이 아니다.

이 시기에 등장한 감독들은 이후 50년 동안 영화의 기준을 새롭게 정의했다.

대표적으로

• 프랜시스 포드 코폴라
• 마틴 스코세이지
• 스티븐 스필버그
• 조지 루커스
• 브라이언 드 팔마
• 로버트 알트먼
• 우디 앨런

은 모두 이 시기에 전성기를 맞이했다.

---

Ⅱ. 시대적 배경

1970년대 미국은 자신감을 잃고 있었다.

굵직한 사건들이 이어졌다.

• 베트남 전쟁의 후유증
• 워터게이트 사건
• 경제 침체
• 청년문화의 변화
• 기존 권위에 대한 불신

이 분위기는 영화에도 그대로 반영된다.

영웅은 완벽하지 않았고,

사회는 정의롭지 않았으며,

주인공은 상처 입은 인간이었다.

---

Ⅲ. 뉴할리우드(New Hollywood)

1967년부터 1980년 전후까지 이어진 뉴할리우드의 특징은 다음과 같다.

 

이전 할리우드	뉴할리우드
선악이 명확	선과 악의 경계가 흐림
해피엔딩 중심	열린 결말
스타 배우 중심	감독 중심
스튜디오 통제	창작자 자율성 확대
단순한 오락	사회와 인간에 대한 질문

이 시기의 영화는 유럽 작가주의의 영향을 받으면서도 미국 대중성을 결합했다.

---

Ⅳ. 반드시 봐야 할 작품

(1) 《대부》(1972)

감독	프랜시스 포드 코폴라
장르	범죄 드라마
핵심	가족, 권력, 전통
영화사적 의의	갱스터 영화의 재정의

왜 위대한가?

겉으로는 마피아 이야기지만,

본질적으로는

권력이 인간을 어떻게 변화시키는가

를 다룬 비극이다.

빛과 그림자를 활용한 촬영, 느린 호흡의 서사, 인물의 심리 묘사는 이후 수많은 영화의 기준이 되었다.

---

(2) 《차이나타운》(1974)

감독: 로만 폴란스키

장르	누아르
핵심	권력과 부패

고전 필름 누아르를 현대적으로 재해석한 대표작.

---

(3) 《대부 2》(1974)

감독: 프랜시스 포드 코폴라

장르	범죄
핵심	권력의 대가

영화사에서 속편이 원작과 동등하거나 더 높게 평가받는 드문 사례다.

현재까지도 최고의 속편을 논할 때 빠지지 않는다.

---

(4) 《죠스》(1975)

감독: 스티븐 스필버그

장르	스릴러
핵심	공포, 생존

영화사를 바꾼 작품

'여름 대작(Summer Blockbuster)'이라는 개념을 정착시켰다.

대규모 전국 동시 개봉과 TV 광고 전략은 이후 할리우드 산업의 표준이 되었다.

---

(5) 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》(1975)

감독: 밀로스 포먼

장르	드라마
핵심	자유와 제도

개인의 자유와 사회 시스템의 충돌을 강렬하게 그려낸 작품.

---

(6) 《택시 드라이버》(1976)

감독: 마틴 스코세이지

장르	심리 드라마
핵심	고독, 폭력, 도시

왜 중요한가?

현대 도시인의 고립과 분노를 가장 강렬하게 묘사한 영화 가운데 하나다.

주인공은 영웅도 악인도 아닌, 시대가 만든 상처 입은 인물이다.

---

(7) 《록키》(1976)

감독: 존 G. 아빌드센

장르	스포츠
핵심	도전, 존엄

승리가 아니라 끝까지 버티는 것의 의미를 이야기한 스포츠 영화의 고전.

---

(8) 《스타워즈》(1977)

감독: 조지 루커스

장르	SF
핵심	신화, 성장, 희망

현대 신화의 탄생

조지프 캠벨의 '영웅의 여정' 구조를 현대 SF에 접목해, 프랜차이즈 영화 시대를 열었다.

---

(9) 《애니 홀》(1977)

감독: 우디 앨런

장르	로맨틱 코미디
핵심	사랑과 기억

현대 로맨틱 코미디의 문법을 새롭게 만든 작품.

---

(10) 《지옥의 묵시록》(1979)

감독: 프랜시스 포드 코폴라

장르	전쟁
핵심	전쟁, 광기, 인간성

왜 걸작인가?

Heart of Darkness를 베트남 전쟁으로 옮겨와, 전쟁 자체보다 인간 내면의 광기를 탐구했다.

---

Ⅴ. 1970년대를 만든 다섯 가지 혁명

혁명	대표 작품	의미
권력의 혁명	《대부》	범죄영화를 인간 드라마로 승화
산업의 혁명	《죠스》	블록버스터 시대 개막
신화의 혁명	《스타워즈》	현대 프랜차이즈와 세계관 구축
인간의 혁명	《택시 드라이버》	반영웅 시대의 시작
전쟁의 혁명	《지옥의 묵시록》	전쟁을 심리와 철학의 문제로 확장

---

Ⅵ. 1970년대를 관통하는 하나의 문장

1960년대가 "영화의 형식을 해체한 시대"였다면,

1970년대는

"그 새로운 형식으로 대중과 예술을 동시에 사로잡은 시대"였다.

이 시기의 감독들은 관객에게 즐거움을 주면서도, 권력·폭력·도시·가족·전쟁 같은 근본적인 질문을 던졌다. 그래서 1970년대는 지금도 가장 영향력 있는 영화 시대 중 하나로 남아 있다.

---

Ⅶ. 왜 1970년대는 '현대 영화의 시작'인가?

흥미로운 사실이 하나 있다.

영화학교에서 가장 많이 분석하는 감독들을 꼽으면,

• 알프레드 히치콕
• 구로사와 아키라
• 잉마르 베리만
• 안드레이 타르콥스키

와 함께,

1970년대의 코폴라, 스코세이지, 스필버그, 루커스가 거의 반드시 포함된다.

그 이유는 이들이 예술영화와 상업영화의 경계를 허물고, 오늘날까지 이어지는 현대 영화 산업과 영화 언어의 토대를 만들었기 때문이다.

---

다음 권 예고

**제6권 「1980년대: 장르영화의 황금기와 세계적 거장의 시대」**에서는 스필버그와 제임스 캐머런이 기술 혁신을 이끌고, 하야오 미야자키가 애니메이션의 새로운 지평을 열며, 홍콩의 오우삼과 대만의 허우 샤오시엔 등 아시아 영화가 세계 영화사에서 존재감을 크게 확장하는 과정을 살펴보게 된다.