세계영화사 250선 제4권 : 뉴웨이브와 작가주의의 시대 (1960~1969)

# 세계영화사 250선

제4권 : 뉴웨이브와 작가주의의 시대 (1960~1969)

― 영화는 감독의 철학이 되었다

부제
"좋은 영화는 이야기를 전달하는 것이 아니라, 하나의 세계를 창조한다."

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1. 질문 요약

왜 1960년대는 '감독의 시대(Director's Era)', 또는 '작가주의(Auteurism)의 시대'라고 불리는가?

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2. 질문 분해

이 시기를 이해하려면 다섯 가지 변화가 필요하다.

1. 영화는 왜 '감독의 예술'이 되었는가?
2. 프랑스 누벨바그는 무엇을 파괴했는가?
3. 왜 줄거리보다 인물이 중요해졌는가?
4. 철학과 영화는 어떻게 만나게 되었는가?
5. 오늘날의 독립영화는 왜 대부분 이 시대의 영향을 받는가?

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3. 시대적 배경

1960년대는 세계적으로 격변의 시대였다.

• 냉전
• 베트남 전쟁
• 1968년 5월 프랑스 시위
• 시민권 운동
• 청년문화의 성장
• 텔레비전의 보급

사람들은 기존 권위와 제도를 의심하기 시작했고, 영화도 예외가 아니었다.

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4. 작가주의(Auteur Theory)

1950년대 말 프랑스 영화비평가들, 특히 영화 잡지 카이에 뒤 시네마를 중심으로 한 비평가들은 새로운 주장을 내놓았다.

영화의 진정한 저자는 감독이다.

이후 이들은 직접 영화를 만들기 시작한다.

그들이 바로

• 장뤽 고다르
• 프랑수아 트뤼포
• 에리크 로메르
• 클로드 샤브롤

이다.

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5. 이 시대를 대표하는 감독들

 

감독	국가	핵심 세계관
장뤽 고다르	프랑스	영화 문법 해체
프랑수아 트뤼포	프랑스	성장과 사랑
잉마르 베리만	스웨덴	존재와 신
미켈란젤로 안토니오니	이탈리아	소외
페데리코 펠리니	이탈리아	기억과 환상
안드레이 타르콥스키	소련	시간과 영성
루이스 부뉴엘	스페인	초현실주의
스탠리 큐브릭	미국	인간과 문명

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6. 반드시 봐야 할 작품

(1) 《네 멋대로 해라》(1960)

감독	장뤽 고다르
국가	프랑스
장르	범죄·드라마
핵심	자유, 반항
의의	프랑스 누벨바그의 상징

왜 중요한가?

점프 컷(Jump Cut)을 과감하게 사용해 기존 영화 문법을 뒤흔들었다. 영화는 더 이상 '매끄러운 이야기'만을 목표로 하지 않게 되었다.

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(2) 《모험》(1960)

 

감독	미켈란젤로 안토니오니
장르	드라마
핵심	부재와 소외

실종 사건보다 남겨진 사람들의 공허함을 그린 작품으로, 현대인의 실존적 불안을 표현했다.

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(3) 《쥘과 짐》(1962)

 

감독	프랑수아 트뤼포
장르	로맨스·드라마
핵심	사랑과 자유

전통적인 삼각관계를 새로운 감각으로 그려낸 누벨바그의 대표작이다.

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(4) 《8½》(1963)

 

감독	페데리코 펠리니
장르	드라마
핵심	창작과 자아

왜 중요한가?

감독이 영화를 만들지 못하는 이야기를 영화로 만든 메타 영화의 고전이다.

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(5) 《붉은 사막》(1964)

 

감독	미켈란젤로 안토니오니
장르	심리 드라마
핵심	산업사회와 소외

색채를 심리 표현의 핵심 장치로 활용한 대표작이다.

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(6) 《안드레이 루블료프》(1966)

 

감독	안드레이 타르콥스키
장르	역사·철학
핵심	예술과 신앙

예술가의 사명과 인간의 영성을 탐구하는 타르콥스키 초기의 걸작이다.

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(7) 《페르소나》(1966)

 

장르	심리 드라마
핵심	자아와 정체성

두 여성의 관계를 통해 자아의 경계를 해체하는 작품으로, 현대 심리영화의 정점으로 평가된다.

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(8) 《전쟁은 끝났다》(1966)

 

감독	알랭 레네
장르	정치 드라마
핵심	기억과 정치

개인의 기억과 역사적 현실이 어떻게 얽히는지를 탐구한다.

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(9) 《2001: 스페이스 오디세이》(1968)

 

감독	스탠리 큐브릭
장르	SF
핵심	진화, 인공지능, 우주

왜 중요한가?

SF를 단순한 오락이 아니라 철학과 과학, 종교를 함께 사유하는 예술 장르로 끌어올렸다. 오늘날에도 가장 영향력 있는 SF 영화 중 하나다.

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(10) 《원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트》(1968)

 

감독	세르조 레오네
장르	서부극
핵심	문명의 종말

고전 서부극을 해체하고 새로운 서부극의 방향을 제시한 작품이다.

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7. 이 시대의 다섯 가지 혁명

 

혁명	대표 작품	의미
감독의 혁명	《네 멋대로 해라》	감독이 영화의 저자로 자리매김
시간의 혁명	《8½》	현실·기억·환상을 자유롭게 넘나듦
존재의 혁명	《페르소나》	자아와 정체성의 해체
철학의 혁명	《2001: 스페이스 오디세이》	영화가 존재론을 탐구
형식의 혁명	《모험》	줄거리보다 경험과 분위기를 중시

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8. 1960년대를 관통하는 하나의 문장

1950년대의 영화가 "인간을 이해하려 했다."면,

1960년대의 영화는

"영화 자체를 다시 발명하려 했다."

이 시기 이후 감독은 단순한 연출자가 아니라, 자신만의 세계관을 구축하는 예술가로 인식되기 시작했다.

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9. 이 권을 읽고 나면 함께 보면 좋은 작품

이 시기의 흐름을 더 입체적으로 이해하려면 다음 작품들도 추천할 만하다.

• La Dolce Vita
• The Umbrellas of Cherbourg
• Belle de Jour
• The Battle of Algiers
• Kes

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10. 다음 권 예고

제5권 「뉴할리우드와 블록버스터의 탄생(1970~1979)」에서는 감독 중심의 실험정신이 미국 영화 산업과 결합하면서 새로운 황금기를 만들어내는 과정을 다룬다. 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스코세이지, 스티븐 스필버그, 조지 루커스가 등장하며, 예술성과 대중성을 동시에 획득한 현대 영화의 기반이 형성된다. 이 시기는 많은 영화학자들이 현대 영화의 결정적 전환점으로 꼽는 시대이기도 하다.